熊宸：从一物看世界，培养高端定制珠宝审美

高级定制珠宝是一个古老而传统的珠宝品类。它是一种能够平衡艺术性、个性和设计师个人风格的珠宝艺术，设计工艺和工艺也更加考究。设计师和熊宸洞悉每一个细节的真相，这赋予了专属珠宝更多超越其装饰功能的精神价值。他对设计逻辑和建模元素也有独特的见解。

不知道你小时候翻旧书时，是否曾把那些藏在里面的花瓣挖出来呢？它们躺在书页之间，又干又薄。你把它们捡起来并仔细观察。这个时候你会想到什么？难道就只是它们原来在树枝上生长的样子吗？或者你是否也想起了童年的晨雾，灿烂的金色晨光，街角的早餐摊，以及你捧着的母亲的衣摆？与一片苍白扁平的花瓣本身相比，它所唤起的记忆是丰富的，足以抚慰任何一个经历过世事变迁的成人的心。

人把爱寄托在物上，见物想到人，见物想到世界，物成为精神和情感的载体。就像寄托着童年记忆的干花瓣一样，物体虽微妙，但人们所信赖的精神却可以驰骋宇宙。微妙体现宏伟，这是珠宝创作的基本原则。无论是从材料或造型结构的探索出发，还是从叙事或批判方面出发，设计都是基于这一原则。

当我创作珠宝时，有一个想法一直萦绕在我的脑海中，那就是通过手头的工作，我建立起我持续的创作行为以及物与人之间的一系列关系并能够体现出来。当代社会、文化和群体意识的特征。这些关系是完全开放和自由的，创造者和承载者（大多数情况下是我的客户）都参与了它们的构建。创作者的建构就是对物体本体的创造，以及基于物体本体所能承载的隐喻和思维的探索。佩戴者的构造更长、更抽象——他们围绕所创造的物体创造更多故事，产生事件、记忆和情感。我用这种方法将客户、我自己的想法和珠宝联系起来。从市场角度来说，我也能更好地服务那些信任我的高级定制客户。我做的“满园”系列是一组建立联系、体现人们意识特征的珠宝实践作品，比如《蔓园·胧月夜》和《蔓园·L’ombre de Aimee》。这个系列主要运用了一些相对传统的植物元素，因为植物元素同时具有“美”、“灵动”、“生命力”三种含义；构图中采用了一些具有明显女性主义特征的结构模式。如何理解“具有明显女性主义特征的结构模式”？正如方尖碑是一个非常明显的男性化结构，代表着男性的力量一样，以中心为焦点并向周围辐射的花朵状结构完全可以被认为是一个女性化的结构。与尖锐的方尖碑相比，花形结构有一个核心，更加稳定和有力，象征着一种向中心的凝聚力。这也可以被认为是女权主义力量的体现。这种力量感可以与元素和材料本身的颜色和形状的选择相结合，创造出能够为佩戴它们的女性反映自己生活经历的珠宝。

《蔓园·胧月夜》

设计师：熊宸

材质：天然钻石、18K金

《PUPPY》

设计师：熊宸

作品描述：一件双色调碧玺作品，灵感源自收藏家的人生故事。该作品采用贵金属切割而成，打造出一只可爱的小狗，具有栩栩如生的毛绒细节。

一对一高级定制中经常使用的另一种有目的的创作方法是在设计中直接将客户的生活体验元素与个人风格结合起来，这在我的作品《蔓园·芽》和《重生》中得到了体现。它们都是以祖母绿为主石的定制作品，元素的选择也来自于顾客的生活体验。 《蔓园·芽》以发芽的种子来比喻女性顽强的生命力和追求自我成长的期望，并与中国传统图案和珐琅工艺的形式相结合。 《重生》的造型来自于一条裙子，上面有蝴蝶形状的缝线，顾客非常喜欢。借用蝴蝶破茧重生的意义，我将立体裙腰的线条作为支撑对称构图基石的结构。

《蔓园·芽》

作者：熊宸

材质：祖母绿、藏红花、天然水晶、天然钻石、18K金

《重生》

作者：熊宸

材质：祖母绿、天然钻石、18K金

《蔓园·蝶引幽兰》

设计师：熊宸

材质：蓝宝石、天然钻石、各种彩色宝石、18K金

作品描述：这是一枚红宝石蝴蝶可以真正飞翔并围绕中央蓝宝石花心旋转的胸针。佩戴者可以调整其详细形状。和“Mange Haver”系列的其他作品一样，《蝶引幽兰》中的视觉元素来自于植物细节。它的形状让人想起花朵，但仔细一看，它并不是仿真花的形状。相反，它看起来像是许多植物和昆虫的集合。 。它包含一切事物，但又独立于一切事物。是一件寓意悖论又非常可玩的饰品。从植物到蝴蝶，这些都是经典元素。使用经典元素或非常流行的元素可以让作品更具交流性或更容易“阅读”——这长期以来被认为是视觉传达的“捷径”。然而，人们往往过于关注具体的设计元素，而低估了元素背后的创作逻辑和美学结构（毕竟元素是一件珠宝作品除了材质之外最直观的部分）。相反，这种现象会导致设计中对元素的选择过于仔细和执着，使人们误认为造型元素就等于设计风格。

造型元素之于设计风格，就像语言之于语义一样——无论用哪个国家的语言来表达，语义都是根本——即使元素相同，只要创作逻辑独立，设计风格就有它的本质。自己的特点，我们应该倾向于从更广阔的空间去探索元素，从多个维度利用元素，而不应该被元素所限制。中国的设计师应该大胆使用全球元素，只要符合他需要的表达方式。毕竟，设计师在法国设计的带有中国元素的作品仍然被认为是“法式中国风”，因为作品背后的逻辑完全是法国人的。换句话说，用法语写的《嫦娥奔月》仍然是中国故事，北京烤鸭油封鸭仍然是法国菜。敢于运用广泛的元素来服务于自身文化的审美逻辑，也是民族文化自信的进步表现之一。

微妙体现宏伟，这是珠宝创作的基本原则。

无论您是从探索材料还是建模结构开始，

或者根据叙述或批评的观点，

所有的设计都是基于这个原则。

《蔓园·叶涧》

设计师：熊宸

材质：祖母绿、天然钻石、18K金

作品描述：一条珐琅河流穿过一片铺满钻石的大陆，如同热带雨林的鸟瞰图——《叶涧》模拟微观叶子上的纹理来隐喻宏观场景，探索细节与整体，微观与宏观关系。同时也构成了作品和谐完整的面貌。

《蔓园·无尽绽放》

设计师：熊宸

材质：祖母绿、天然钻石、18K金

作品描述：这幅作品描绘了一朵在风雨中绽放的花朵。钻石雨滴顺着花瓣滴落，18K白金表圈扭曲曼妙，却又充满兴奋。看似精致破碎，实则执着。它在逆境中找到内在的力量和自尊。这些不仅是祖母绿的内在精神，也是世人的经验。但一个女人的内心，仍然记得自己的初衷。

《录·桃园》

设计师：熊宸

材质：碧玺、天然钻石、18K金作品描述：这是一款主石重量超过20克拉的吊坠。它运用粉钻和贵金属，营造出南国春天桃花雨露的景象。隐藏在桃花林中的小屋以山水画的结构为基础，指出了中国文人思想中的“世外桃源”和“隐逸”概念。

这种观点的追求体现在我从2015年开始创作和发展的“记录”系列中。“记录”就是记录的意思，它运用了中国传统视觉构图中的对称与不对称的构图以及虚空的概念，以及山水画中的“山水情怀”、散透视、隐开合等构图手法，同时也结合了世界各地的建筑形态作为主要视觉元素，创作出一系列高端的作品。珠宝。

《录·杜巴广场》

设计师：熊宸

材质：碧玺、天然钻石、祖母绿、天然水晶、18K金

《录·杜巴广场》和《录·夜色庭院》都是该系列的作品。乍一看都很中国，但仔细一看还是有区别的。 《录·夜色庭院》采用了苏州园林元素和山水画的构图方法，很有中国风。 《录·杜巴广场》中的视觉元素来自尼泊尔世界遗产杜巴广场。它是为了纪念杜巴广场被烧毁而建造的，不是中国传统建筑。建筑尖尖的顶部和层叠的宝塔般的镶嵌爪，充满了古老的尼瓦丽建筑风格。之所以依然能给人中国珠宝的视觉感受，是因为这款戒指的设计逻辑是中国式的平衡与稳定之美。

《录·夜色庭院》

设计师：熊宸

材质：天然钻石、18K金

首先，《杜巴广场》的结构采用了中国传统的结构：四合一对称。戒指的配色也是以中国传统图案的配色为基础。特选合适的彩色宝石：嘉陵水绿、芽绿碧玺，搭配雅丽黄水晶，点缀荷叶绿小祖母绿，与传统金银贵金属相连。 。异国元素体现了作品对杜巴广场焚烧事件的纪念意义，而中国美学逻辑则凸显了作品和谐稳定的审美品质并创造了设计风格本身。

《录·春河》

设计师：熊宸

材质：天然钻石、18K金

高级定制珠宝是一个古老而传统的珠宝品类，但在中国却是一个相对不太受大众欢迎的品类。高级定制绝不是指模仿现有奢侈品的固定款式，也不是人们所熟知的“复制修改”。相反，它能够平衡艺术性、个性化和设计师的个人风格，设计工艺和工艺也更加考究。珠宝艺术。必须将宝石、贵金属等昂贵材料的保值与艺术品的审美价值结合起来。同时，高端作品还可以重点突出现代工艺的表现。比如这件作品《鱼》以18K金为基础，拥有钛金般的美丽色泽，完美展现了当今最具代表性的工艺。

《鱼》

设计师：熊宸材质：碧玺、天然钻石、18K金

《录·田舍》

设计师：熊宸

材质：天然钻石、18K金

作品描述：这是一部简单却充满魅力的作品。方形圆环以田野中的农舍造型为主要元素组成。方形也让人想起农田。东方的留白手法，给观者很大的想象空间。

目前国内高端珠宝市场刚刚起步，远未完善；相应的支撑和二手市场也正处于形成初期。对于消费者来说，他们可能没有真正意识到艺术价值和物质价值一样，具有保值和增值的潜力（这一点在国外的中世纪市场和拍卖中非常明显）。道路漫长而艰难。作为中国珠宝行业的领军人物，我在对世界先进的珠宝制作工艺和设计理念怀有强烈敬佩之情的同时，也在日常工作中努力不断探索一套新的技能。具有独特个人风格和民族文化风格的美学设计体系将永垂不朽。

熊宸 熊凯茜

珠宝设计师，宝石猎手，CRX高级珠宝工作室创始人，GASA时尚珠宝品牌负责人，毕业于英国伯明翰珠宝学院和中国地质大学珠宝学院。

文/图提供：陈雄