海派京剧的表演特点

海派京剧，“海”指上海，是同京派相对而言，指以上海为代表的其他各地京剧艺人。又称“外江派”。清末起逐渐形成。

主要特点是勇于革新创造，善于吸收新鲜事物，能及时反映现实生活。对京剧艺术的革新创造有很大贡献。但是其缺点是追求噱头，有时华而不实，是商业化的表现。随着发展这种商业化正在逐渐消除。一般改称“南派”。

表演特点

清代后期的上海舞台，随着徽、昆和梆子各剧一部分艺人改演京剧，这些剧种中某些固有的技艺特长，不断移植转化为京剧表演艺术的一个组成部分。

如在唱腔音乐方面，原先，京剧以【西皮】、【二簧】为唱腔主体，后以王鸿寿为代表的徽班名角带着他们的看家戏转向京剧舞台，自此以【吹腔】、【高拨子】、徽调【二簧】、【西皮】为唱腔主体的优秀的传统戏成了京剧海派（早期多称南派）的一大特色。

秦腔（山陕梆子）和直隶梆子艺人如李春来、李桂春等，将大批梆子剧目移植为京剧，该剧种中诸如“耍眼珠”、“甩水发”、“帽翅功”、“髯口功”等传统绝技亦随之被沿袭运用，从而丰富和提高了京剧的艺术表现功能。

周凤林、邱阿增、姜善珍等昆班名伶改演京剧后，将昆曲优美的舞蹈身段、运腔技巧等表演程式技法移植到京剧中来，从而使上海京剧表演艺术融合了各地方剧种的长处，逐渐形成观众喜闻乐见的上海京剧表演特色。

在清末民国初期的京剧改良运动中，一些受西方戏剧观念影响的上海京剧艺人，以汪笑侬、潘月樵、夏氏兄弟、冯子和、欧阳予倩等为代表，采用写实化的表演方法，排演了大批反映民主革命思想的新戏，表演艺术由传统的典雅庄重，趋向追求生活化、性格化。

20世纪20年代，出现了周信芳、赵如泉、常春恒、林树森、盖叫天、郑法祥、张翼鹏以及南方四大名旦，江南名净，江南名丑等一批海派表演艺术代表人物，在舞台综合艺术等方面有了一系列创新，他们继承了前辈的优良传统，在刻画人物、表现剧情、丰富程式、接近生活上，使海派表演艺术发展到一个新阶段。

海派的表演与京剧艺术的基本特征，在虚拟性、夸张性、舞蹈性等方面没有绝对的区别；它重视基本功，但更重写实、重生活，演人物、演感情，有其鲜明的地域特点和时代特色。

突破行当，塑造人物京剧海派新剧目十分丰富，剧中人物多姿多彩。演员顺应这一需要，从塑造人物出发，突破行当限制，或在某一行当中突破流派限制，塑造生动人物形象。早期海派演员行当不甚固定者颇多，像夏月珊，先唱老生，后改丑角；赵如泉，先唱老生、红生，后改武生，再改文武老生，兼演花脸、丑角；周信芳以文武老生为主，也兼演过许多花脸、武生、小生戏。

在所演行当中兼演其他行当和化用流派更属常见，如京派演员黄桂秋以正工青衣出名，有时也演花旦；从北方来而享名沪上的三名旦角李玉茹、童芷苓、言慧珠，都能兼演青衣、花旦、刀马旦，甚至能反串小生、老生，她们在演出中熔梅、程、荀、尚派于一炉，各自塑造了许多个性鲜明的人物，化用和发展了流派。解放后成长的旦角几乎都继承了这一传统。