世界杯法国夺冠，而他们的艺术家其实更厉害！

Fernand Léger《交会》

激动人心的世界杯落幕，夺得冠军的法国队让人印象深刻。那么孕育着这样一支优秀球队的社会文化环境又是怎样的呢？近期，巴黎蓬皮杜艺术中心正在举办一场关于20世纪法国现代艺术家联盟（UAM）的展览，将活跃于上个世纪的一批优秀法国装饰艺术家与建筑师重新带入了大众视野。

法国现代艺术家联盟（UAM）

经过一战的洗礼，20世纪的法国仍然焕发着蓬勃生机。1925年的世界博览会在巴黎开幕，现代主义信号由此点燃，传统与现代的碰撞也随即而来。看似平静的社会环境下隐藏的确是百家争鸣的躁动与渴望。1929年5月15日，法国现代艺术家联盟（简称UAM）应运而生，这场融合了多种艺术学科与领域的运动一直持续到了1959年。

法国巴黎“装饰艺术与现代工业”世界博览会，1925年

这一由装饰艺术家与建筑师组成的运动，作为上世纪法国最大规模、最具影响力的现代艺术运动，在20世纪前半叶的法国焕发出无限的活力。其创造了以严谨、高贵和创新为特征的法国现代风格，不断渴望着提出新的生活方式，并寻求着与大众分享的途径。

Jean Lurçat《夏日屏风》，1922年

Le Corbusier《新时代的亭子，墙板“生活”》，1937年

Jacques Lipchitz《静物》，1918-1919年

该运动由极具影响力的法国建筑师兼设计师马莱·史提文斯（Mallet-Stevens）领导，其成员包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、艾琳·格雷（Eileen Gray）、夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand），勒内·赫布斯特（René Herbst）和皮埃尔·查罗（Pierre Chareau）等。UAM吸引了来自绘画、建筑、珠宝、摄影、装饰艺术等多个领域的艺术大师，其宗旨追求反传统、反奢华的现代艺术形式。

UAM成员：Eileen Gray、A.M. Cassandre、Charlotte perriand、

Pierre Guariche、Le Corbusier、Jean Prouv

Pierre Chareau《UAM领导人Robert Mallet-Stevens的办公室》，1927年

Robert Mallet-Stevens《椅子》，1923-1925年

上世纪前半叶，处于起步阶段的UAM仅仅由大概20名持不同观点的装饰艺术家协会（简称SAD）成员组成。而其最初的动机是彻底打破陈旧的过去，并反对时髦的事物。协会中的艺术家们宣称：“我们必须联合起义，反抗一切看起来富足的东西，反对任何从祖母那里继承的东西……以强烈的意志代替习惯……克服我们眼睛的习惯。”

Marcel L'Herbier《不人道的》，1923年

Man Ray《耶尔的城堡》，1929年

随后，一批年轻的珠宝制造商也加入了协会，他们的目标是利用更加便宜的材料去制造珠宝艺术品。而这些艺术品彻底的区别于同时代的昂贵珠宝，也更加平民化。

Gustave Miklos《鸟》，1929年

UAM成员会在每年定期参加秋季艺术沙龙（Autumn Salon），并借此表明装饰设计的重要性。室内设计也被赋予了更多的具体功能，由钢铁、玻璃铸成的建筑与家具都拥有了金属结构，并且不存在任何多余的装饰。一切都与19世纪末期崇尚纯手工制造的新艺术运动（Art Nouveau）形成鲜明的对比，预示着工业机械化时代已经来临。

由UAM成员Pierre Jeanneret设计的家具

Jean Prouvé《倾斜躺椅》，1924年

与此同时，有关UAM的信息通过各种各样的展览与宣言被不断扩散。其活跃度在1937年的巴黎世界博览会并达到顶峰：Francis Jourdain在其为一个工人家庭所做的室内设计作品中展示了理性主义；Marcel Gascoin的收藏与组织能力在其图书馆展览中展露无遗；Charlotte Perriand展示了钢管折叠椅；Jean Prouvé向众人介绍了由新材料有机玻璃制成的第一把椅子......

Francis Jourdain《起居室设计图》

Le Corbusier and Pierre Jeanneret《办公藤椅》，77×56×52cm，1955年

装饰艺术家的狂欢

装饰艺术家是UAM成员的重要组成部分，在这50余年的绚烂历程中为法国现代艺术注入了新鲜的血液与活力。巴黎作为装饰艺术运动的发源地和中心，自1925年装饰艺术展以来，其促使装饰艺术在欧美各国掀起了狂潮。这场运动受到了新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响，同时又与同时代的现代主义有着千丝万缕的联系。

Jean Lurçat《静物画》，木板油画，37.3×64.8cm，1927年

Jean Lurçat《Les bateaux》，木板油画，65.4×91.4cm，1931年

装饰艺术运动主张机械化的美感，同时预示着新时代的设计师不再回避钢铁、玻璃等新材料的利用。虽然其主要服务对象仍然为社会权贵，不同于与其同时期发展的更加大众化的现代主义，但二者从设计主题与设计特点上看都存在着不少内在关联。UAM成员、法国现代主义建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）在上世纪20年代中期设计的家具，便是两种风格兼具。

勒·柯布西耶《静物画（寂静的生活）》，布面油画，54×81cm，

1921年，法国巴黎

勒·柯布西耶《寂静的生活》，布面油画，80.9×99.7cm，1920年

Le Corbusier and Perriand《LC4椅》，1927–1928年，巴黎装饰艺术博物馆

虽然此时的设计形式呈现出多样化的局面，但仍然具有一定的统一风格。设计师们注重表现材料的质感与光泽，在造型设计中采用几何或折线形进行装饰。在色彩设计上则强调运用鲜艳的纯色、对比色，以及金属色，给人以强烈华美的视觉印象。

A.M. Cassandre的海报设计

Jean Carlu为美国政府绘制的爱国战争海报，1942年

装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得了极大发展，平面设计中的海报与广告设计也达到了很高水平。Eileen Gray的室内和家具设计，把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合，体现了在现代主义渲染下的装饰艺术新风貌。

Georges Lepape绘制的《Vanity Fair》封面，1919年

Eileen Gray为玻璃沙龙设计的家具，1932年

建筑师的革命

从某种程度上讲，UAM的壮大与法国现代主义设计运动的开展相辅相成，而这一运动正是由建筑设计发展起来的。这场内容庞杂的运动，不仅伴随着精神与思想上的改革，更见证着技术上的革新与进步。其打破了几千年以来建筑一直依存于砖瓦、石料与木材的传统，也改变了设计服务于权贵的立场。

Robert Mallet-Stevens《Villa Paul Poiret》，1924年（于1932年改良），法国

Robert Mallet-Stevens《马特尔酒店》，1927年，法国巴黎

从UAM领导人Mallet-Stevens到现代主义者柯布西耶，都将重视功能、造型简洁、反对多余装饰、奉行“少即是多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

Robert Mallet-Stevens《马特尔酒店》，1927年，法国巴黎

勒·柯布西耶《萨伏伊别墅》，1928-1931年，法国普瓦西

继而，这场声势浩大的运动从建筑革命出发，波及了城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等领域，形成了真正完整的现代主义设计运动。而不变的是其主张形式遵循功能的本质，以及强调设计为无产阶级大众服务的乌托邦式理想。

勒·柯布西耶《高地圣母院》，1950-1955年，法国龙尚

由此我们看到，20世纪前半叶的法国仍然保持着其自上世纪以来欧洲乃至世界经济、文化、艺术中心的地位。而纵使欧美各国在文化艺术领域发展迅速，也无法削弱法国艺术家们的锋芒。

此次蓬皮杜艺术中心的展览为观众呈现了UAM联盟中170位艺术家的作品，以时间为序，深入探索了上世纪法国现代艺术的起源与交汇，让观者身临其境，感受这个神秘国度辉煌灿烂的现代艺术发展史。

40年代的现代风格建筑

装饰艺术风格建筑

西方自古代开始便遵循着“传统即是求真”的艺术创作原则，注重对客观外物的真实刻画和记录描写。但资本主义大工业时代的来临，使得人们发现物质并不是最重要的，而现代主义恰逢此时诞生，并不断影响着后世的艺术设计理念。法国作为曾经多场艺术运动的发起者，在当今现代主义的精神氛围下又将何去何从呢？

▲▲▲正在展出▲▲▲

展览：《UAM：法国现代艺术家联盟》

时间：2018年5月30日-8月27日

地址：巴黎蓬皮杜艺术中心

[监制/齐超]

[编辑、文/臧楠][部分图片来源/蓬皮杜艺术中心]