黄龙玉水草花文化艺术珠宝 诠释来自东方文明古国玉石文明的美

古典人文践行我们美学，从传统绘画走向现代珠宝。一两件古典风格的首饰便可引发骨子里的含蓄与温柔。若懂得时尚与古典的撞击那便能轻松展现出东方美的纵深感及生命力。

凤栖梧桐

我想要探寻一条在珠宝设计上传统和时尚、东方雅致和西方雍容的契合之路，不繁复、不夸张，在我们传统文化的基础上，拥有更加生活化审美。

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以画入画，又跳脱出画作本身，领会其神而非复刻其形，在珠宝的方寸之地，观察一朵花的生长，看见一片云的变化，汲取大自然的灵魂和精髓加以升华，用画笔进行再创作，用金工使其成为三维的物件，用作日常佩戴。

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江山如画

原研哉在《设计中的设计》里说过：“设计不仅仅跟颜色和形式有关，研究我们如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。随着我们传统文化的复兴，自媒体文化的爆发，80后、90后新生代设计师的成长，我们本土珠宝设计也渐渐得到了发展。这个时候，材料，就成了一个载体和媒介，它服务于情感。我们可以把它设计成20岁的俏皮，30岁的优雅，40岁的知性，50岁的端庄，60岁的温暖……也可以设计成一条贯穿古今的长轴。

百鸟朝凤

莫言先生在《生命里，总有一朵祥云为你缭绕》里说：“与其在你不喜欢或不喜欢你的人那里苦苦挣扎，不如在几朵祥云下面快乐散步。天底下赏心快事不要那么多，只一朵，就足够足够。”

绝色佳人

创新是有风险的，多一笔堆砌，少一笔小气，如何在绘画与工艺、空间与气质之间把握平衡，需要大量的阅读和用心的雕琢，创新也不一定是不破不立，不一定是混搭乱炖，不一定是标新立异，也可以是大IP里挖掘小概念，资源重组，以旧带新，以新唤旧。

启航

《大学》里说“格物、致知、诚意、正心，修身、齐家、治国、平天下”。“物”是最初的、也是最根本的出发点。一件好的珠宝作品，设计、工艺二者缺一不可。而这两个部分在元素、结构、肌理表现上，除了书画，还可以充分融入诗词、服装、瓷器、建筑、家具等多个文化领域。

万里河山

大多时候看到“梅花”第一反应是“树木”，看到“一人”，第一反应是孤独。为什么会这样？境由心造，思维往往被眼睛固化。打破固有印象往前多想一步，往里走深一点，看懂一幅画、一首诗、一个人乃至一个时代，继而设计制作出我们人的珠宝首饰。