这顶流一出新片，又赢麻了

国内有许多电影厂牌。

但要说最具先锋态度的，鱼叔心中就一家：

坏猴子影业。

该厂牌由导演宁浩牵头创立，培植了一批颇具先锋精神的本土导演。

比如，《我不是药神》的导演，文牧野。

口碑武侠《绣春刀》的导演，路阳。

处女作《热带往事》就入围戛纳的温仕培。

优质的内容和视听，为华语电影注入了更多可能性。

这次，BMW 携手坏猴子，发布 AHEAD 影像计划，推出了三部作品。

更加地先锋，更加地天马行空。

当中最梦幻的，当属《未知动物》。

主演，易烊千玺。

自《少年的你》获得多个最佳新人奖后，易烊千玺已经诠释过抗癌少年、创业青年、人狠话不多的副统领 … 尽管这些角色的跨度相当大。

但这一次，依旧刷新了大众的认知。

演了一个十足的「怪胎」。

他原本的身份是修车工。

一天，后背突然奇痒。

用手去挠，却发现，背上赫然出现了奇怪的印记。

紧接着，胸前出现蓝色的引擎。

手指敲击，还会形成电流，滋滋作响。

他剧烈地呕吐起来。

视野中的一切跟着眼球的闪烁，呈现出梦境般的神秘感。

谁知当他艰难地拿起手机准备求助时，手却变作了车轮。

整个人倒在地上，无法直立。

直到，活生生的人，完全变成了一辆蓝色轿车。

从「人」变为「车」。

这么奇幻的剧情走向与镜头呈现，在国产片中难得一见。

这让鱼叔想起两年前，技惊四座的法国电影《钛》。

电影中，女主对车产生了特殊的情感，甚至怀上了车的孩子。

如此先锋的表达，引起了不少争议，却备受戛纳评委的青睐，最终一举夺得金棕榈大奖。

其实，这样的设定并非单纯猎奇。

人与车的关系之中，暗藏有探索自我价值的存在哲学。

就像《未知动物》里，易烊千玺饰演的修车工。

在变成车之前，他一直是一个「窥探者」。

可以从所修的车，洞悉车主的内心世界。

「人会撒谎，而车不会。」

「看他的车，就能知道他最大的秘密。」

通过车里装载的物品，他不仅可以推测车主的职业，还可以推测车主的性格。

比如，有人外表是个壮汉，车内装饰却极具反差。

车钥匙毛茸茸，车里贴满粉色水钻，副驾驶还坐着一只玩具小熊。

看人不如看车，车比人诚实。

但，有人例外。

邱天饰演的女孩，开来一辆蓝色汽车。

她近乎完美，车内毫无私人痕迹。

窥私失败，让修车工对女孩生出极大的好奇。

私下交往中，二人不用开口，便知对方所想。

魔术、下棋，舞蹈，似乎很快要走入爱情。

镜头呈现似真似幻，迷离的色彩和音乐，将人拖入现实与梦境的缝隙。

就在此时，修车工惊醒，像察觉到了什么。

紧接着，便发现了女孩车中的暗格秘密——

她是个外星人。

女孩要求修车工要么保守秘密，要么为之死去。

为了保命，修车工自然连连应声。

但是，对人而言，真的能守住秘密吗？

最后，修车工变成了女孩的蓝色汽车，才算永远地守住了这个秘密。

但如果这一辆是修车工，女孩刚刚开走的那辆又是谁？

人类有多少秘密，又以多少种面目存在。

这是一场外星审问，还是单纯的幻梦。

一切好像都没有答案。

该片导演温仕培，一直试图实验性探索电影的叙事手法。

处女作《热带往事》，便获得柏林国际电影节 VFF 创投大奖。

这是华语电影首度获此殊荣。

电影中的先锋叙事手法仍然让人印象深刻。

故障扫描般处理现实与记忆的分界。

探照灯视角瞄准故事中的人物状态。

而这种带着强烈自我调性的镜头，也在《未知动物》中得到了延续与创新。

无论是眩晕迷幻的影像质感，人与车的隐喻，还是存在主义的哲思，都令这部片突破了常规的国产科幻类型，大胆闯出了另类的风格。

这支影片的监制宁浩，正是温仕培的伯乐。

他的独到眼光，业界有目共睹。

而这次影像计划，他还提携了两位导演。

其中一位，夏鹏，带来的作品是《猴子》。

这也是一部极具科幻色彩的影片。

未来世界，是一片科技高度发达的钢铁丛林。

主角「空」，是一位侦探。

他的任务是，抓捕玩具公司出逃的 AI 猴。

但，过程并没有想象中顺利。

AI 猴子早已产生自我意识。

对战过程中，AI 猴反倒夺车绑人，与玩具公司上演生死时速。

可惜，最终还是被「空」制服。

AI 猴提出自愿归顺被销毁，但唯一条件是找到自己的起源。

为此，「空」探寻各地，终于在如今只剩破落残瓦的儿时家中，找到了一只铁皮猴子。

那是钢铁森林中残存的柔软心脏。

是一切快乐的初始原点。

原本，他只想做完这一单，攒钱移民火星，逃离这个废土般的世界。

此刻，火星不必再去。

幻想中的自由家园其实早已近在眼前，只需一个启程的契机。

找回初心的故事我们看过不少。

《猴子》的亮点仍是将简单的故事在形式上玩出了花。

导演并未局限于现有的拍摄方式，

而是将实拍与数字摹片、CG 技术、二维动画等制作方式相结合。

色彩会跟随角色心理而改变，立体角色又保留住了漫画感。

就像男主惊讶时背景处炸出的画框，乐趣满满。

让人耳目一新的制作方式不止《猴子》。

坏猴子另一位导演张善格，同样另辟蹊径。

制作出了童真童趣的快乐短片《巴拉布的愿望》。

遥远的外星球上，生活着巴拉布一家人。

他们最大的爱好是收集各种奇怪的地球产品。

比如，不惜高价拍回马桶搋子和扫地机器人。

这次让巴拉布爷爷一掷千金的则是一辆白色轿车。

但，这个地球上的伟大发明却在外星球遇冷。

因为巴拉布一家可以瞬间移动，想去哪就去哪。

因此，不知道这汽车「到底是用来干什么的」。

‍

是泡澡用的浴缸，还是蹦迪氛围灯。

是摊饼利器，还是鬼畜明星。

就在不停地探索之中，油门被无意踩下，一家人飞驰了起来。

也引来巴拉布星球的众人前来惊奇围观。

好奇心驱动着探索力，也带来无限乐趣。

尽管，巴拉布星球之上的小方块人人都会瞬移。

坐在车里的巴拉布妈妈想起没带包，便瞬移去取。

如果到达某地毫不费力，车在这个星球上是不是鸡肋呢。

片中给了答案：

比瞬移能力更珍贵的，是驾车驰骋在夕阳下的那份自由畅快。

也是一家人在车中相伴说笑，共赏夕阳的温馨时光。

《巴拉布的愿望》精巧可爱，但完成作品的难度远超想象：

流畅的观感，让肉眼难以察觉，这是一部定格动画。

实际上，片中场景人物全由手工制作，同时夹杂大量手绘。

创作者严格控制光线的同时，完成了每秒 12 帧的逐帧实拍。

短片《巴拉布的愿望》

甚至连巴拉布星球的语言都像《阿凡达》中的潘多拉语一样，专门写就。

鱼叔想起毕加索步入晚年之后，画作逐渐童趣化。

有最娴熟的画工，却只为了找回对绘画最初的好奇与乐趣。

初心想来，大概如是。

三位导演，三部作品。

看似形式多样，画风迥异。

但都秉持着先锋态度，搭乘新潮技法成就作品。

而这，也恰恰呼应着BMWAHEAD影像计划的主题：

「天马行空，一往无前」

以奇思妙想探索思维、影像、科技，乃至更多可能的边界。

短片《猴子》

一直以来，BMW 都尝试挖掘更多具有品牌启发性的文化载体。

电影，正是重量级方式之一。

BMW 一直被业界认为是「最会讲故事的汽车品牌」「最会拍电影的车企」。

在诸如《大腕》、《碟中谍》、及 007 系列等电影作品中亮相，也显示出宝马品牌在文化领域布局的尝试。

‍ 除此之外，宝马品牌也开始尝试赋能本土电影人。

一起探索新的思考和新的表达方式，也以更多样的手法带来更多情感共振。

与宁浩导演合作的贺岁微电影《巴依尔的春节》，便是诚意之作。

片中通过品牌名称的变迁呼应人物内心。

让品牌不止承载经济价值，同样为生活注入驶向幸福的美好希冀。

BMW AHEAD 影像计划之于本土电影人，亦是如此。

不仅进一步给予本土电影从业者发挥主观能动性的机会，去描述关于他们的灵感，同时以品牌资源和影响力去放大他们的想象。

甚至与他们一同登上更大的舞台，播撒更大的文化影响力。

从而用自己的先锋态度启发带动更多影视行业的人投入其中造梦。

短片《未知动物》

正如《未知动物》中，借由角色之口所说的那句：

「有什么东西是人类可以做，但外星人做不了的」

「做梦，只有人类可以」

拍电影和造车之间那种类似的闯劲，都是造梦。

同是需要最初的好奇，最先锋的探索勇气。

让概念落地，让梦境成真。

而电影与造车，也都并非因为此事「简单、有经验、必能成就」而去做。

恰恰相反。

而是因为有太多的奇思妙想需要被聆听，有最先锋的实践需要促其发生，有更多新的可能和答案需要去寻觅。

也正因前方再次充满未知，才有 GO AHEAD 的必要。

天马行空，一往无前。

亦是所有创作者的心之所向。

全文完。