今年春节档，又是谁家强？

这里是又起大早看电影的栗子，为了尽快出春节档观影观后感，每年的大年初一都是我年度最勤奋的一天。今年幸亏提前看了一些，不然是要累死的程度。

照例不测评春节档盈利钉子户选手《熊出没》，反正刚需盘，该看的都会去看。其他六部电影，包括《满江红》《流浪地球2》《无名》《深海》《交换人生》和大年初三才会上映的《中国乒乓》。

必须要承认的是，经过2022年中国电影的大低谷，电影行业对今年的春节档无一不寄予厚望，而今年春节档选手的平均水准，也确实是这几年来最突出的。

小半年没怎么看电影的我，心态也会包容一些，推荐与否会直说，但喜欢会多说两句，不喜欢就少说两句。另外考虑到大年初一就发这篇，所以尽量不剧透，不得不剧透的话我会标注提醒。

排序以我自己的观看顺序来，时间紧，配图就随便了一些。

《满江红》

1.22上映 院线电影

《满江红》到底讲了一个什么故事？是个什么类型？这大概是观众最想了解的问题。

它的主类型还是悬疑，但带有很强的喜剧元素。悬疑部分计中计不断反转，喜剧效果时不时点缀其中，既提升了整体的观影趣味，也缓解了密集反转可能带来的精神紧绷，让整体节奏张弛有度。故事最后还走到一个很高的情绪点上，但此前铺垫还算到位，所以没有很强的生拔感。

所以它肯定不是《三枪》，担心喜剧效果破坏故事调性与悬疑气氛的，可以放心了。

我倒不太同意剧本杀的说法，在于《满江红》的主悬疑线是通过追查线索"一个接一个拽出人物"来，而非典型剧本杀那种固定人物逐一排查，但这种"拽"又编排得非常合理。大头小兵、贩夫走卒，本就是这所大宅子里最不起眼的一群人，只有具体的线索指向，你才会把视线落在他们身上，这与整个电影构建为"大历史事件下小角落里发生的故事"形成了工整的对仗。

可以说，《满江红》有个非常扎实的剧本，无论人物塑造、悬疑反转还是情绪的层层递进，都非常有章法。张艺谋的三部电影《狙击手》《满江红》和《坚如磐石》都是陈宇主编剧，前两部这个剧作水准让我对《坚如磐石》更期待了。

但说起来，我在看《满江红》前就机缘巧合被狠狠彻底剧透过了，所以悬疑与反转的部分就没办法得到格外的惊喜（我真的好惨，所以大家尽量不要剧透和被剧透）。于是我的注意力就主要集中在视听语言和演员表演上，所以我感受最深的，反而是整个电影精彩的群戏，看一群会演戏的演员酣畅淋漓发挥，真是巨大享受。

最有发挥空间的角色，是沈腾的张大和雷佳音的宰相。我是从十几年前开心麻花线下开始看沈腾的，他的能力上限其实是一直没有被大众看到和认知的，这次腾哥终于可以调动更多的功力去演绎一个复杂的正剧人物，而且发挥得很不错，真替他高兴。

我的一些小伙伴会觉得沈腾还是太"喜剧"，一方面可能大家对他的喜剧人设印象太过坚固，另一方面，这个电影的前半部分确实需要他承担很多的喜剧功能，所以他并没有演绎出一个"耳目一新"的角色，而是在初始喜剧的基调下，往深往正里走。

雷佳音的宰相大概会让很多观众拍案叫绝，表演也会被认为是本片最佳。这是角色设定的精彩和演员的精心设计、完美演绎共同造就的，我非常喜欢他某一处的小小笑容，可惜不能剧透。而且如果你愿意回想或二刷，会发现更多惊喜细节。总之这势必成为他又一个代表性角色。

易烊千玺的角色其实是几个主角里发挥空间最小的。张大和宰相都有大开大阖的反转与情绪表达，孙均却只能在有限的表情变化幅度里传达情绪和内心动作，其实难度非常高，但他却完成得非常好。在这个角色上，他已挣脱了年龄和个人人设的束缚，呈现出更多的可能性了。

张译的角色就比较常规，但他表演的准确度永远那么惊人。岳云鹏是沈腾之外承载片中喜感最多的演员，所以人物部分就没能走深，有点遗憾。

另外很亮眼的是新人王佳怡，外形和演技都不辜负这唯一吃重的女性角色，那个媚骨天成的劲儿，我都被她魅惑住了，能以这种角色这种表现水平出道，妹子有天赋也够幸运。

缺点是有的。一些细节的节奏感和尺度我觉得还可以再商量，几处反转的情节设置也会让我停下来琢磨反问。

注意以下有轻微剧透

比如最后张大与孙均的最后一计，孙均如何保命，片中给出的理由不够充分，令前半部渲染的"知道这封信哪怕没看过的人都得死"的设定落空了，类似这样的可探讨情节，一起看的小伙伴共同讨论了很久，不见得是bug，但确实容易被质疑。

另外老谋子在最后拔高阶段又过分迷恋自己最爱的团体操恢弘方阵，导致那里的呈现略显拖沓，其实完全可以由点及面循序渐进，给到全军最大场面后拉回来宰相继续，最后以小女孩的一句作为尾声，应该会比现在的效果更好。

另外也有人觉得2个半小时确实有点疲劳，我觉得这取决于你进入剧情的程度，和你对这种题材类型的兴趣程度。反正在我的（已经被剧透过的）两个半小时里，我没拿起过手机。

只要家里人不排斥悬疑，这部从卡司到呈现效果，合家欢程度是足够的，但有血腥场面，不适合太小的孩子。

《深海》

对春节档其他电影，我是喜欢或不喜欢，推荐或不推荐，但对《深海》，我是爱。

它点映的两极化口碑大家也应该有所耳闻，是的，这是一部如果你与之情感同频你就会超级爱它、但若无法理解其中的情感表达就会发自内心排斥的电影。

但没办法，我一刷哭了20分钟，二刷从第20分钟开始哭，我就是超爱它的那一半观众。

从19年看到作为彩蛋的《深海》片花起，我就对其极致绚丽的画面着了迷，期待慢慢累积到映前，已经有点高得惊人了。

结果《深海》完全满足了我的期待，以一种我完全没有想到的方式。

成人童话、残酷物语、悬疑感、反转、毛绒绒、少许克苏鲁…………此前被各种物料和路边社剧透过的元素其实都有，听起来是不是有点杂糅？我在故事的中段也一度对世界观尤其是人物动机产生困惑，然而电影的后1/3完美容纳了一切，也解释了一切。

这绝对不是说前面不好看或需要忍耐的意思。实际上，在故事进入深海大饭店后，冒险情节、角色设计、视觉效果都很有吸引力，配乐更是一流。

只是一些展开与转折会让我产生"哎为什么"的念头——如果你观影时也有类似的感受，请暂时按捺，不要轻易下逻辑bug和世界观混乱的定论，故事末段会揭晓一切。

给不想被剧透的读者：我只能说，《深海》竟然用这么天马行空的想象、这么明媚热烈的画风、这么浪漫又多元的意象，探讨了一个这么现实主义的话题，直接戳进了我心里。

给不担心剧透的读者：它让我想起三部影视剧《美丽人生》《少年派的奇幻漂流》和英剧《九号秘事》S2E2，如果这三部你都看过，那《深海》的故事就呼之欲出了。

此外，《深海》视效的顶尖是全方位的，它既包括大家在片花里都能直观感受到的视觉冲击与震撼，也包括人物情绪传递的表情准确度，当然，还有MV里小海獭那让人想rua一把的毛发呈现。

主创用独创的"水墨粒子"和高饱和度的斑斓色彩带来了画面上的极致绚烂，同时，两个主角的面部表情，尤其是小女孩的表情，非常细腻非常准确，这才能帮助电影完成基于现实主义的表达。

所以，《深海》的画面与技术，是完全服务于故事和主题表达的。这种形式与内容的完美结合，摆脱了国产动画常有的"形式大于内容"的炫技感。哪怕是过程中感受到的满溢，都会随着剧情的转折，变成更深层的冲击。

我也必须承认，它虽然足够通俗易懂、足够情感核弹，但观影激发的情绪却可能大不同，这是极致表达要承担的风险。以我身边的样本看，女性观众接受度普遍很高，情感细腻文艺的男性观众也都哭得很惨，不过我相信，观影后无论你是否接受这个故事和这种情感，大抵都会觉得画面值回票价，尤其出字幕的那一段，太顶了。

说实话，《大圣归来》已成功在前，在模式如此成熟如此可复制的情况下，导演又去探索这样一条截然不同的风险很高的商业动画片之路，真的勇。

总之，它就是这样一部喜欢就会全盘接受、不喜欢就会无感甚至觉得无聊矫情的电影。我接受了就觉得它几乎无缺陷，只是觉得若不考虑商业性，中间的故事可以再飞一点。但创作毕竟需要经济支撑，所以现在的效果也算很理想了。

更适合个人或呼唤同志趣的伙伴观看，不适合太小的孩子。

《中国乒乓之绝地反击》

1.24上映 院线电影

是邓超+俞白眉最好的一次，标准的体育商业电影。

中国乒乓可以拍成电影的历史可太多了，这个带有"绝地反击"的标题，意味着你先要陷入绝地。

所以电影选取了上世纪80年代末到90年代中这个时间段。彼时，中国男乒陷入谷底，年轻的蔡振华带着怀孕的妻子从意大利回国执教，努力带领中国男乒逐渐冲破瑞典队的绝对统治。

很多人对邓超+俞白眉有深度恐惧，但需要承认的是，他们一直在进步，只是起点给观众的伤害不小，以至于很多人恐这个组合。

进步到《乒乓》，作为商业片的完成度就很高了。

我看下来的最大感觉是非常流畅。作为商业片的娱乐性强，节奏很好，剧情推进没有磕绊，小细节小趣味点缀到位，除了赛事呈现外，群像塑造也很有效率，有名有姓的几个主力队员都有球技、性格、家庭背景的有效刻画。

涉及到的主力球员包括马文革、王涛、丁松，和年轻的刘国梁、孔令辉等，选用的演员都在外形或气质上尽力贴近原型，再加上妆容的加持和刻苦的训练，在"真打"到"像"职业运动员这件事上，《乒乓》全员都做得很好。

当然，连蔡振华在内的所有原型角色，在片中的角色上都必须使用化名，dddd。

但这也基本不影响观看，角色原型对球迷来说根本就是明码答案，对非球迷来说，片中信息交待足够，认不认得出也都无影响。

但优点同时也是缺点。比如故事流畅趣味性强，那就不会有太多的思考与延展，那些长久以来被诟病的东西，能呈现就不错了；比如面面俱到就意味着不突出，无论人物、赛事还是细节，都在水准之上但又没有格外突出；比如来自国家自豪感的"燃"和举国体制的呈现，肯定无法避免明显的主旋律腔调。

八九十年代是中国男乓在激荡中登顶的年代，当时中国是全民看乒乓，这些球员的名字和他们的代表赛事，都是属于几代人的集体回忆。加上老少咸宜的剧情和娱乐度，它其实是今年春节档里合家欢程度非常高的一部。

哪怕不是最高，也绝对是之一。

《流浪地球2》

在硬科幻的视效实现上，《流浪地球2》要好过《流浪地球1》很多倍。

所以首映海报上的"比一好一点"，在科幻层面是非常谦虚的，不止好一点。

前1/3我就是在内心不断感慨"唔这个厉害""哎呀这个顶""卧槽这花了多少钱"的没出息OS中度过，无论是会让军迷超嗨的战斗机型，还是超出想象的太空电梯，已经战斗场面和灾难场面的呈现，都非常对得起中国科幻电影第一IP的水平。

而这种制作水准也一直延续到结尾。无论是月球的两大部分段落，还是地球万台发动机的恢弘建设，还有最危急关头的灾难场景呈现，都足以让《球2》于硬件上跻身世界一流科幻电影的门槛，再不是小破球了。

这方面的出色，也为大量军迷科幻迷提供了非常多的逐帧解读空间，估计不少人会嗨起来二刷三刷四刷各种细节与设计。

故事上，《球2》是纯纯正正的《球1》前史，讲的就是太阳灾变被人类发现后，从开始实施"带球跑"到真正"带球跑"起来，这个过程中的大分歧、大挫折和大难题。

吴京线主要涉及月球工程，并在前期应对反对力量的恐怖袭击。刘德华线主要涉及地月两部分的科技支持，并展现另一种思考与解决方案，最后两条线完美汇集在一起，解决了危机并为下一部留下了尾巴。

无论是故事逻辑还是科幻原理，电影情节都是成立的、顺畅的，最后的一个小时也格外的燃，但必须要承认：中间部分略显拖沓，节奏再紧一紧就更好了。

这种拖沓感，根源在于前传没有如《球1》一样，有一个特别清晰明确统一的目标。

如果大家还记得球1，它讲的是带球跑计划要利用木星做引力弓把地球弹出去，但是要经过木星时引力突然加大，地球很可能就会被木星吸走塌陷。球1全部故事就围绕这个危机，解决这个危机，所以情节非常聚拢。而球2几条线的危机和解决都比较阶段性和分支，所以显得散了些。

中间一个小时亲情部分的呈现也可以再精简，没必要闪回那么多次，有明显的精剪空间。

此外，电影在吴京刘德华这两条主线外，还增设了一条联合国层面李雪健带着朱颜曼滋的高层线，这条线非常有必要，但前提是你能把国际政治争端这件事讲明白讲透彻。然而想想现在的过审尺度就知道，涉及联合国常任理事国的国际博弈，尤其是中美俄三方的博弈，是根本不可能深入呈现的，于是这条线就好像什么都说了，也什么都没说。

谁提出的带球跑计划？谁来牵头这个计划？出现争端如何解决？投入与损失如何分摊？谁大局为重谁心怀鬼胎？这些都无法呈现"实"的话，就还不如一笔略过，而不是像现在这样，篇幅不少，信息量不多。

另外不让人满意的是几个配角的演技，大过年的不点名了，大家看到都会有同感的。

好在最后一个小时剧情、场面都格外好，两处价值拔高都铺垫到位，最后的燃也绝不是生拔，那种人类命运共同体的感受在最后一段的情节烘托下是水到渠成又非常强烈的，在煽情上要比1要自然许多。

总之，虽然看得出火线剪辑带来的不足与遗憾，但作为万众瞩目的推开中国科幻电影大门的顶级IP续作，《球2》绝对是不辜负期待的。

《交换人生》

六部里唯一的纯喜剧，在春节档这个特殊档期，自然被寄予厚望。

导演苏伦前作《超时空同居》也是近年来最好的国产都市爱情电影之一，还贡献了雷佳音最苏的角色。这次是导演和他的二搭，同样有类似《超时空同居》的奇幻设定，再加上张小斐，自然期待更高。

但很遗憾，电影完成度没能支撑我的期待。

《交换人生》故事并不复杂：18岁的向往远方的底层少年，想成为心目中女神的男朋友，没想到却真的成为了女神的"男朋友"——一个35岁不择手段的精英律师。

所以主故事线是18与35互换身体产生的一系列错位经历及其带来的成长。坦白讲，电影笑点有，合家欢有，轻松热闹有，温情有，成长也有，镜头语言虽然没有《超时空同居》那样让人印象深刻，但也在国产商业片平均水准之上。

但是导演明显没想好怎么调配这一锅汤，求全求满，难以取舍，犹犹豫豫，最后哪儿都没做足。

尤其是男主动机没能做到有机结合，他的"去远方"和"追女神"到底是什么关系？对女神又到底是什么想法什么目标？这在前期没有解释清楚，既影响人物塑造与剧情铺垫，也影响后面的价值拔高。

女主也颇为浪费刚出场时的细节塑造，她那个表面优雅内里风火表面顺从内里纠结时不时叛逆的状态，其实很让我喜欢，可惜没能被延续下去，在后半段完全服务于家庭温情了。

这不该是苏伦的水平，希望她之后能有更好的发挥吧。

《无名》

程耳还是那个程耳，《无名》来错了档期。

关注我特别久的读者应该知道，我非常喜欢程耳，非常喜欢他的《罗曼蒂克消亡史》。我倒不觉得中国观众欠他电影票，但是当年华语电影确实欠他很多个奖项至少是提名，关于当年他为什么没能报名金马，对影迷来说至今还是个谜。

虽然不是纯粹的艺术片导演，但程耳也很难彻底商业。《无名》讲述了一个并不复杂的谍战故事，正如《罗曼蒂克消亡史》讲了一个并不复杂的日本间谍潜伏上海黑帮的故事。复杂的是他讲故事的方式——打乱时间线和人物线，把它们错落有致地交叠在一起。

《无名》其实已经为商业化做出了很多妥协。为了让观众看懂，给出大量的时间字幕，给出大段确实很精彩的打戏，给出一些下沉需要但其实不用点这么明白的台词。

但从讲故事的目的和腔调而言，他离春节档观影的大众，始终是有距离的。

在我看来，他的重点始终不是故事本身，而是用一段故事带出当时各种身份、各种国籍、各种立场的人物那虽然充满戏剧性但又扎根彼时土壤的生存状态，并以此勾勒时代氛围。

喜欢他表达方式的人是能被这些表达深深满足的，但普通观众就很难理解：为啥要把一个不复杂的故事讲这么复杂？时间线和人物线的打乱意义在哪里？吃饭为啥要拍那么多口？沉思为啥要拍那么久？人物七零八落到底都要做啥？

这在春节档，太吃亏了。哪怕不考虑票房，那些来自普通观众的铺天盖地的疑惑声，很可能会让那些还不知道程耳但有可能喜欢程耳的真正受众望而却步。

词条下大量这样评价明显是纯商业片期待落空，令人遗憾

另外，导演仿佛笃定观众会对日据时期的上海局势有一定程度的了解，能get到日军、南京政府、重庆政府和我党的对抗局势，也能记得几个重要的历史节点。但这显然有点强求，我身边一个懂帝就一直在给同伴讲历史背景。

表演方面：梁朝伟真是无话说，他的减产真是华语影坛巨大损失。

周迅纯特出，但质感很好

大鹏、日本演员森博之都特别棒，王传君也是程耳惯用的演员了，沪语主要输出者，氛围完全贴合。

黄磊普普通通，角色倒也契合他。

映前观众最担心拉胯的是王一博、张婧仪和江疏影。

台词说家乡话对演员绝对是演技buff，小燕子拿金像是方言角色，朱一龙拿金鸡是方言角色，江疏影说上海话发挥不到这个水准，但比自己平时表现好太多了。

张婧仪就比较露怯。她表情一直很长板，台词一直很短板，在《无名》里，在所有大演员都能很好调动表情和微表情表演的环境下，她的长板就不显得长，可短板还是那么短。

王一博就很难评判。他有表现不错的片段——打戏、打戏前后的生理反应、几场动情处，以及我印象最深的最后部分对梁朝伟角色的嘲弄，都是远超预期的。

但也很多片段不行，大量存在于需要他面上平静无波应对场景的部分，倒也能传达情绪，但方式太单一了，脸的状态也时好时坏。

如果是我这样喜欢程耳的人，大抵还会喜欢《无名》，但会觉得它不如《罗曼蒂克消亡史》那样表达纯粹，群像精彩。

而如果从根子上就无法接受《罗曼蒂克》这种腔调，那《无名》也够呛，虽然它确实能提供不少观影乐趣与爽感片段

从这点上看，它与档期的错配程度还要高于深海。深海的分众是感受问题，《无名》的分众是审美取向问题，后者更窄一些。

我大概会去二刷，但大家可自行谨慎选择。

这个春节档，类型多样，题材多样，腔调多样，能满足的人群也很多样，这是一个年度最大档期应该有的健康生态。

它们中，有的适合全家观看，有的适合自己品味，有的与档期完美结合必将收获高票房，有的与档期错配可能会背负烂片之名，当然也有纯粹的水准不足。

衷心希望大家选到了适合自己的电影，走出影院时能身心舒畅。

这样，大家才会愿意在接下来的一年里，给国产电影更多的机会。

最后祝大家兔年大吉，扬眉兔气！

我去过躺我的春节假期了，休息久一点，有缘下下周见！