音乐产业总值重回巅峰，流媒体拯救了音乐市场吗？

作者 / 招财

时隔多年，一直被唱衰的音乐行业终于首次迎来了 " 全面复兴 "。

根据 IFPI 发布的《全球音乐报告 2022》显示，2021 年，全球音乐产业收入达到 259 亿美元，同比增长 18.5%。值得一提的是，这是 21 年来，音乐产业总收入首次超过了 1999 年。其中，实体唱片收入达到 50 亿美元，而流媒体带来的收益，达到了 169 亿美元。

但流媒体的日子并不好过。3 月 24 日晚，网易云音乐网易云音乐发布了 2021 年全年业绩，财报数据显示，2021 年网易云音乐实现营收 69.97 亿元（人民币，下同），同比增长 42.9%，经调整后的净亏损为 10 亿元，同比大幅收窄 33.4%，

流媒体兜底

相对于外国的音乐市场，国内的唱片市场并不如此繁荣，而国内互联网的发展却几乎与世界同时期进行，并高速发展。互联网的盗版生态对实体唱片行业造成了一定的冲击，也同样带来了版权技术的革新，实体的下一步，是数字版权的萌芽。

2005 年，QQ 音乐成立。2007 年，乔布斯曾在苹果官网上发布了一篇文章—— " 关于音乐的想法（Thoughts on music）"，直白地讨论了应用数字音乐版权管理在购买音乐文件方面的优劣，当时的数字音乐并不是主流。2008 年，spodify 上线。

回头去看统计出的全球音乐市场收入，数据的谷底大约在 2014 年。很长一段时间，流媒体在整个音乐市场收入中，只占据了非常小的一部分，随着流媒体比重的提升，整个音乐市场也迎来了新一轮的增长。根据 2019 年底的数据，Spodify 的全球订阅数达到占整个市场的 35%，由 QQ 音乐整合发展成为的腾讯音乐 ( TME ) 占到 11%。

Spotify、Pandora 和腾讯音乐 ( TME ) ，都已经上市，但无论是国内或是国外，除了 TME，并没有公司盈利。2014 年开始，流媒体带来的收入在全球音乐收入比重开始显著增长。同时，根据 Spotify 公布的财报，2015-2018 年，公司每年的净亏损规模连续三年扩大，其中，2018 年高达 12.4 亿欧元。而其成本最重要的一环，是向音乐版权公司采买。

换句话说，音乐市场所谓的 " 繁荣 "，在版权技术迭代影的响下，由流媒体平台买单换来的生态复兴。

对于流媒体来说，数字版权几乎能决定平台的生死。以 TME 为例，在独家版权于矩阵的结构性优势下，TME 实现了连续 13 个季度的盈利，是行业内的独一份。而以口碑和情怀打天下的虾米音乐则已经消失在岁月的长河中。流媒体的持续营收低迷，也会让资本市场逐渐失去兴趣。

根据网易云音乐近期发布的财报，2021 年，网易云音乐的总收入为 69.98 亿人民币，同比增长 42.9%，经调整净亏损 10.4 亿元，较上年收窄 33.4%。亏损在收窄，但盈利却遥遥无期。财报发布后一天，网易云音乐股价下跌，当日收盘价为 74.5 港元 / 股，较前一天跌幅达 3.81%，市值约为 155 亿港元，相较上市时的市值已跌去三分之一。

头部效益

尽管平台在亏，但至少对于生产版权的音乐人来说，似乎把才华变成现金已经成为现实。但在蓬勃生长的大盘数据上，也有许多被掩埋的事实。

根据 CBO 币技术支持报道，3 月 24 日，在其旗下网站 Loud&Clear 上发布了 2021 年音乐人收入状况的最新统计数据。数据表示，Loud&Clea 中，音乐版权方（词曲版权方和录音版权方）共收到了 70 亿美元的版权费用，占行业总收入的近 25%，有 52600 名音乐人在这一平台上取得了 1 万美圆以上的收入。

音乐人通过音乐变现，并获得了不俗的版权费用，从整体上看确实是个令人振奋的喜讯，但同样从大盘着手，据统计，2021 年，共有 800 万音乐人在 Spotify 上发行作品。而能通过流媒体获得收入的音乐人与这一总数进行比较的话，仍然显得规模不足。

另外，从唱片时代开始，赢家通吃就是音乐行业的收入特点。

依据 RIAA 的数据，在 CD 鼎盛时期，排行前 50 的艺术家能占据美国音乐市场销售额的 25%。与实体时代相比，这一数据实际上对于腰部音乐人来说，已经改善了不少。但仍然头部效益明显。同样是 2021 年的数据，Spotify 平台上，前 50 的艺术家所占据的市场份额在美国市场总销售额达 12%。

与版权公司高额的费用相比，音乐人通过播放量获得的收益可以说是杯水车薪。据悉，Spotify 每年需要将营收的 70% 用于支付给音乐版权公司，而在 Spotify 平台上，音乐每播放一次，音乐人可以获得 3 美分的收益，每月 65 万次可以收到 15 美元。

于是有人把新技术作为新的解决途径。随着区块链技术的发展以及天价拍卖带火的 NFT 概念，自然也有人想到能把这一新的 " 所有权 " 定义方式转嫁到音乐身上。

以去年才成立的平台 Pianity 为例，Pianity 于本月完成了 650 万美元的种子轮融资，已经吸引了超 20000 名用户加入，并售出了 11000 件 NFT，总共为音乐人带来了超过 190 万美元的收入。

2021 年 3 月，电子音乐人 3LAU 在 NFT 交易平台 Nifty Gateway 上发布了一支名为《Gunky's Uprising》的音乐，并以 133 万美元的高价售出。根据 Water&Music 在 2021 年第二季度统计的数据，在 3LAU、RAC、Steve Aoki 和 Diplo 等众多顶级音乐人的助推下，音乐 NFT 一级市场的销售额在 3 月达到了顶峰，单月就达到了近 2700 万美元。但随后又快速下降，平均每月在 150 万美元左右。

数字版权的变迁确实促进了音乐的发展，他让更多人更方便地收听到了音乐，但对于音乐从业者来说，这样的繁荣并不够。已经成为赢家的头部音乐人并不会因为技术变迁而失去财富，相反，随着技术升级，他们不断重复并扩大着之前的成功。但这对于音乐行业来说是不够的，只有不断让新鲜血液得到成功，才能真正实现 " 复兴 "。而 NFT 所带表的 Web3.0 时代的到来，对于非头部音乐人来说，无疑是个机会。