终于，音乐产业熬出头了

这两年啥事没干，光见证历史了。这不，我们又见证了一个历史：21年后，全球录制音乐产业总收入首次超过了1999年的巅峰期。

IFPI发布的《全球音乐报告2022》显示，2021年，全球音乐产业总收入达到259亿美元，同比增长18.5%，超过了1999年的241亿美元。

1999年是音乐产业的历史巅峰，尽管未计算通货膨胀，但从数据上看，音乐产业已经彻底走出低谷期，正在进入一个新的增长期，划出了新的成长曲线。

不容易，太不容易了。哪怕你再年轻，大概也会记得，仅仅在六年前，谈到音乐产业，舆论场里哀鸿遍野。“音乐已死”、“唱片已死”、“音乐产业已死”等字眼反复出现在媒体上。

音乐产业是怎么熬出头的？让我们来重新回顾一下。

A低谷

2014年，“亚布力中国企业家论坛第十四届年会”上，当当网董事长俞渝在演讲中表示，音乐行业受到互联网的严重冲击，已经死去，图书行业不能重蹈覆辙。

由此可见，音乐产业留给外界的印象何其悲催。

实际上，IFPI的数据显示，2014年正是全球音乐产业的低谷，那一年，全球音乐产业总收入是142亿美元，比1999年下跌了41%，实体唱片收入更是下跌了74%。

1999年，音乐产业总收入几乎全部来自实体唱片收入，站在唱片公司的角度看，音乐产业的滑坡确实挺可怕的。

IF PF《 全球音乐报告2022 》

音乐产业是怎么跌到低谷的？起点是2000年。2000年，NSYNC的专辑《No Strings Attached》还创造了一个新纪录，正当业内欢欣鼓舞的时候，崩盘随之而来。

原因大家可能都知道，“都TM赖互联网。”传统唱片业不但低估了新媒介的冲击，也不知道如何利用新媒介重构商业模式，最终只能眼睁睁看着产业一点点垮掉。

这个趋势，国内外是一样的，但中国市场受到的冲击可能更大，一方面，中国是互联网发展最快的国家，另一方面，相比欧美，中国的唱片业起步较晚，根基不牢，更容易受到新媒介的侵蚀。

这一点在彩铃上表现得格外明显。2005年，“彩铃一响，黄金万两”，随后，媒体上便有报道，“唱片消逝”。

现在回顾那段时间的媒体报道，关于音乐音乐产业，只能读出一个字，丧。

歌手张信哲说：“我非常灰心的是2000年那段时间。我还在索尼，两年换了4个team，一首歌都没录出来。公司也在不断合并、重组。整个产业乱了，原来有规律的世界崩塌了。（摘自《南方人物周刊》）

媒体人马世芳说法：“台湾唱片工业的毁灭大概是2001、2002年，MP3是一个事，但是唱片工业本来体质的弱点，因为MP3也就浮现出来。”（摘自《青年BLEU & BOOK》

曾任滚石唱片CEO的陈勇志说：“大概这五年来，整个唱片市场营业额是跌了四成到五成，本来我自己觉得03年是谷底，可是04还是掉了10-15%。”（摘自《滚石访谈录》，陈勇志后来离开滚石创办了“相信音乐”）

歌手游鸿明说：“早在2004年的时候，我就曾说过唱片业迟早会崩盘，当时很多人还很惊讶。然而两年后的2006年，唱片行业的越发萧条，大家似乎才第一次意识到唱片业发展已经到了举步维艰的地步。”（摘自《成都晚报》）

2009年，老牌歌手黄舒骏在上海举办的一场发布会上说：“唱片业已死，现在每一首歌都让我听不懂。”

21世纪进入第二个十年，音乐产业仍然举步维艰。2011年，宋柯转行卖烤鸭的事件闹得坊间沸沸扬扬，媒体免不了又喊出了“音乐已死”。

不过，IFPI的数据上看，从2011年开始，中国音乐产业开始恢复增长。

B复苏

从IFPI的报告，我们可以看到音乐产业发展的变迁。

IFPI现在发布的年度报告叫《全球音乐报告》（Global Music Report），但在2016年之前，IFPI主推的年度报告是《数字音乐报告》（Digital Music Report）。

《数字音乐报告2015》封面

这份报告从21世纪初开始发布，由此可以看出IFPI已经意识到产业的巨变——数字经济成为复苏的驱动力。

2015年，IFPI最后一次发布《数字音乐报告》，从2016年开始，《全球音乐报告》上线。

2015年正是全球音乐产业的转折点，在连跌了十多年之后，2015年，全球音乐产业出现小幅回升。

IF PF《 全球音乐报告2022 》

而复苏的趋势其实在2014年就已经初显端倪，IFPI的《数字音乐报告2014》提到，当前各大唱片公司都在积极借助科技来摸索音乐营销的新模式，相比前几年唱片公司对互联网采取“围堵”策略，这是一个积极的信号。

更积极的信号则是流媒体收入的快速增长。2015年，音乐的流媒体收入同比增长了47.3%，随后进入了一个爆发期。2016年，流媒体收入增长率高达67.9%，2017年，流媒体收入增长率也达到40.4%，并且首次取代实体唱片成为全球音乐产业的支柱。

从此，趋势已经显而易见，流媒体成为音乐产业发展的“新引擎”，而过去几年来，这个“新引擎”也确实带动了音乐产业收入快速回升，并最终在2021年创造了新历史。

中国音乐产业的事情也不外乎于此，而且，更加引人瞩目。在全球音乐产业复苏的场景中，在IFPI的数据里，中国成为发展最快的音乐市场之一。

2015年，中国录音音乐产业的增长率高达63.8%，世界排名也上升到第14位。2017年，中国首次进入世界前10，增长率高达50%，2018年，中国升到了世界第7， 2021年又升到第6位。

中国音乐市场快速发展的原因，新观已经分析过很多次，一是正版化，二是流媒体。互联网的快速发展，帮助音乐连接到了更多用户，而正版化则为付费率的不断提高提供了保证。

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IFPI的报告显示，2021年中国录制音乐产业收入89.2%来自流媒体，这个数字在去年超过90%，由此可见数字音乐发展给中国音乐产业带来的贡献。

值得注意的是，IPFI的报告显示，音乐产业的复苏已经不仅局限于流媒体增长，2021年，全球实体唱片收入也出现了增长，这是21世纪以来的首次，而且还是黑胶唱片和CD收入双增长，这在IFPI的报告中是前所未有的，毕竟，黑胶在1990年代中后期便逐渐退出市场。

2021年内全球黑胶和CD销量数据（IFPF《全球音乐报告2022》）

数字音乐和实体唱片的全面增长，这对于全球音乐产业来说是再好不过的消息了，如果这个趋势能持续下去，音乐产业无疑将进入一个前所未有的好时代。

C未来

对于音乐产业的未来，业内人士比较乐观。一位业内人士对新观表示，传统唱片业过于依赖热门艺人的唱片销售，相比之下，订阅模式带来的收入更加稳定和可控。

IF PF《 全球音乐报告2022 》

想想也是，包月才十来块钱，一般也不会有人取消，相反，包月用户量还在快速增长中。IFPI报告称，中国的订阅（包月）用户已经破亿了。

只要流媒体订阅用户持续增长，音乐产业就不用担心收入来源。尽管在流媒体平台上，流量仍然向少数人倾斜，但对于手里掌握海量优质版权的音乐公司来说，“躺赚”已经成为可能。

据音乐产业媒体MBW的计算，2021年，“音乐三巨头”环球音乐、索尼音乐和华纳音乐每一小时的收入高达260万美元，每天的收入高达6330万美元，这无疑得益于流媒体。

不只是收入可控，“造星”也越来越可控。传统唱片业时代，市场全靠猜，发行十张专辑，通常只有一张能盈利，如今，借助大数据分析，什么样的作品、什么样的艺人有流量能赚钱，唱片公司用人工智能算一算就知道了。

近年来，借助大数据分析来挖掘新人新作，已经在音乐产业里被普遍使用。据外媒报道，2020年，华纳音乐通过人工智能分析数据签下的艺人是2019年的两倍。

收入模式和造星的可控性，让音乐产业的商业模式越来越稳定，社交短视频这样的新媒介又充当了流量的加速器，流媒体的前景也被普遍看好，高盛预计，到2030年，全球音乐流媒体用户将超过12亿，收入翻一番。

更大的增量可能来自外部，首当其冲的是游戏公司。

去年，拳头游戏（Riot Games）创办了自己的音乐厂牌，不久前，Epic Games收购了Bandcamp。越来越多的音乐人选择在游戏里举办演唱会。看起来，游戏和音乐正在发生更深层次的融合。对于音乐来说，能够融入规模高达2000亿美元的游戏市场，无疑等于抱上一条大腿。

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不仅如此，“三巨头”都在布局NFT、元宇宙、web3，都在想方设法地进入虚拟娱乐领域。音乐公司已经吸取了当年围堵互联网的教训，开始主动拥抱新媒介和新技术，这当时是好事。

另一个不用忽视的市场是“创作者经济”，其实就是UGC（User Generated Content）的升级版。如今的创作者，对工具的要求和创作能力，比当年UGC里的U高多了，对于行业来说，为这些创作者提供更好的服务和工具，将为音乐拓展出更大的市场空间。

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当然，物联网和虚拟人也是可以想象的市场空间，特斯拉正在变成移动的KTV，虚拟艺人正在社交网络里圈粉。

发展到今天，版权的数字化，让音乐成为了一把能打开各行各业的外能钥匙。过去，音乐只存在于电台或唱片店里，如今，我们可以随时随地、随心所欲地插上音乐的翅膀，发挥更大的更大的想象力去畅想音乐产业的未来。

本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：亿谦，36氪经授权发布。